明星天价片酬演变史：比楼市更疯狂的深水市场

　　八

　　演员们赚钱也要考虑“性价比”。

　　“那些演员拍一季跑男就赚3000万，一个多月就拍完。我拍一部戏花三个月也只能挣这么多，曝光率还不如上节目，我该怎么选?”一位不便具名的艺人经纪告诉腾讯《正片》，正因为这类节目对电视台和演员来说都是性价比更高的方式，所以跑男才有了第二季、第三季、第四季，“跑男的广告费也一直在涨，他们的身价和片酬自然跟着涨。”

　　对于很多演员而言，提升商业价值比出一部好作品更重要，而站在广告商的角度，商业价值来源于曝光率。所以行业里的“通行规则”是，能上综艺就不拍电影，能拍电影就不拍电视剧。他们也很清楚，即便乐观地说，市场留给他们的时间可能也只有短短几年。

　　“这个行业都在赚快钱，抢到了就抢到了，抢不到分分钟就没了。就像张睿，那几年演‘五阿哥’很火，然后就没了。可能今天火了明天就没了，都在一瞬间，这就是演员。”李松阳说。

　　但演员价格上涨后，影视剧价格必然更高，视频网站有资本支撑，传统电视台就显得被动了。

　　九

　　2014年，东方卫视和天津卫视购得《虎妈猫爸》首轮播出权，单集售价高达455万元。2016年，《如懿传》则以单集600万的版权价格落户江苏卫视与东方卫视。

　　而在2010年，赵宝刚执导的《婚姻保卫战》首轮5家卫视总共才出价120万/集，孙红雷主演的《潜伏》首轮4家卫视售价则仅有40万/集。

　　生存境况更加艰难的是二三线卫视。曾出品了《古剑奇谭》《宫锁心玉》的影视制作公司“欢瑞世纪副总裁姜磊告诉腾讯《正片》，现在能在首轮播出头部影视剧的只有一线卫视了，一方面是二三线卫视无力支付首轮播出的高价，二是片方的选择，“二三线卫视收视率和影响力都不太好。”

　　电视台都靠广告挣钱，而就算播出同样一部剧，湖南、浙江、江苏、东方等一线卫视的广告和广西、新疆、山西、内蒙古等二三线卫视的广告完全不成正比。对后者而言，这注定是一个恶性循环。

　　尽管在财力和平台方面有相对优势，一线卫视对未来同样不敢乐观。正如人们所见，为了给平台带来更强的用户粘性和拉新效果，视频网站正在花费更大的资金和精力抢购独播版权，先网后台、甚至单纯网播已成扩大趋势。除了自制内容，几家头部视频网站还通过与专业内容制作方签订定制协议的方式，将优质内容紧紧圈定在自家平台。

　　“2017年整个版权市场会产生拐点，也就是在互联网平台上播的剧，不管是电视台播出还是没播出的电视剧，网剧整体版权交易规模将超过纯电视剧市场的规模。”爱奇艺首席内容官王晓晖告诉腾讯《正片》，今年四季度，爱奇艺会有《琅琊榜2》和《最好的我们》姊妹篇《你好旧时光》等多部热门网剧上线。2016年爱奇艺自制内容超过60部，同比增长两倍。其中，自制剧增长近五倍。

　　这种来势凶猛的排他性内容竞争让视频网站正式成为了电视台的竞争者，而在资本和体制机制上的不对等地位，几乎已将电视台逼到了墙角。

　　十

　　无可奈何，为求生计的电视台开始反击。

　　2016年6月，北京电视台文艺频道《每日文娱播报》策划了一条长达10分钟的报道，对当时备受争议的《如懿传》天价片酬进行了批驳。一位知情人士告诉腾讯《正片》，原本当时湖南卫视正在洽购这部剧，但因为舆论压力，该剧的预期收益大打折扣，最终放弃。

　　两个月后，在影视剧版权采购方面只能排在第二梯队的央视，也针对演员天价片酬做了一期专题报道，并点名《幻城》《老九门》等热播剧，导致业界一度掀起“是否该取缔演员天价片酬”的讨论。

　　今年2月26日，上海广播电视台影视剧中心主任王磊卿，在上海电视剧制播年会上炮轰天价片酬，“明星片酬在制作成本中占比升至75%，平台广告收入与电视剧采购价格严重倒挂。”当时，台下正坐着国家新闻出版广电总局电视剧司副司长杨铮、上海广播电视台党委书记滕俊杰、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军等影视行业领导。

　　电视台的呼声很快得到政策响应。9月初，国家新闻出版广电总局、发改委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委联合发文，要求“优化片酬分配机制”。随后，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会等四个行业协会，联合发文倡议，“全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%”。

　　关注文娱产业法务问题的清律律师事务所合伙人郑厚哲告诉腾讯《正片》，这种限定并非具有法律强制性的文件，只是一个行业指引，“基本没有约束力。”

　　腾讯《正片》试图寻求国内某一线卫视影视剧中心负责人置评，但对方非常谨慎，委婉拒绝，只表示，“这些文件和电视台的诉求是一致的，我们绝对拥护。”

　　(北京电视台《每日文娱播报》批驳天价片酬现象)